A zene természetes személyessége, vagy személyességének természete kifürkészhetetlen, szinte lehetetlen rajta egzakt fogást találni – és persze nem pusztán azért, mert legfontosabb alkotóelemei, a hang és az idő kézzel nem foghatók.
A kortárszene legszínesebb eseménye tizenharmadik alkalommal tér vissza Budapestre: január 9. és február 8. között az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál ismét átrajzolja a koncertélmények határait. A 2026-os kiadás „Singular // Plural” címmel nemzetközi és hazai művészek előadásait, interaktív foglalkozásokat és társművészeti eseményeket kínál, az eltérő művészi világok sokszínűségére fókuszálva.
Az UMZE Kamaraegyüttes koncertje Eötvös Péter hetvenes évekbeli, elektronikát és hangszeres zenét ötvöző, kevésbé ismert, ám ma is rendkívül erőteljes korai kísérleteibe enged betekintést.
Chopin jól ismert zongoraprelűdjei és Ramon Lazkano 19, ezekre reflektáló, misztikus hangzású ensemble-prelűdje fonódik egymásba egy meditatív, időket és hangzásvilágokat összekötő "párbeszéd-labirintusban" az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál nyitókoncertjén.
Az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál koncertjén a 90 éves Helmut Lachenmann három ikonikus műve (Pression, Toccatina, Streichtrio) hangzik el a Korossy Quartet előadásában, melyeket Illés Márton interaktív ismertetője kísér a szerző radikális, új játéktechnikákra épülő zenei gondolkodásáról.
A Szemző Tibor köré 1979-ben szerveződött 180-as Csoport „Aquatic Quartet” formációja magyarországi debütjén a Kafka ihlette Tunnel és egy, a Duna-kutatásokra épülő mozikoncert (8 mm-es film és szöveg: Alexander Krestovskýval közös gyűjtés) mellett az Új Forrás 2026 februári, Szemző-életműszámának élő lapszámbemutatóját is megtartja.
A Flux Us Now! dokumentumfilm a hatvanas évek radikális Fluxus mozgalmát vizsgálva mutatja be, hogyan törölte el a határokat a művészet és a mindennapok között, és milyen politikai és társadalmi tétel volt a művészet utcára, közönséghez közelítése.
A Töredékek című projekt négy előadóművészt és kortárs zeneszerzőket hoz egybe, akik József Attila versei, Szőllősy András klasszikus műve és Rubik Ernő improvizatív, közönséginteraktív kompozíciója alapján készítettek egy nyitott formájú, több művészeti területet ötvöző koncertet a Godot Kortárs Művészeti Intézetben.
Paul Beckett, a Klangforum Wien angol brácsistája, egy estén bemutatja Illés Márton Psychogramm I „Jajgatós” című szólóbrácsáját, Gérard Grisey Prologue-ját és Tornyai Péter új, neki szóló Schwanengesänge (Hattyúdalok) című művét, így széles körben bemutatva a kortárs brácsazene ritkán hallható gyöngyszemeit.
Hajnóczy Csaba legújabb projektje az akusztikai ökológia területével foglalkozik, ennek jegyében terepfelvételeken alapuló komponálással és improvizációval hoz létre vizuálisan is megtámogatott zenét.
A DOréMiNO egy élőszereplős, közösségi zenei társasjáték-workshop, ahol a közönség kreatív szabályok mentén együtt dönt, énekel és közösen hoz létre dallamokat Molnár Emese (JaMese) és Remes Zsófi (Soharóza) játékkoncepciói alapján.
A Dsilton energikus, mikrotonális és ritmikailag modulált zenéje a 31-fokú hangolás kiterjesztett tonalitására épül, ahol Georg Vogel és David Dornig kompozíciói és improvizációi, szerialista darabokkal és terepfelvételekből szerkesztett művekkel együtt, különleges, erre a rendszerre épített hangszereken (Clavitone, 31 érintős nyolchúros gitár, dobszett) szólalnak meg.
Samuel Toro Pérez szólóestjén az elektromos gitár és az elektronika találkozik: a kortárs zene, az ambient, a zajzene és a finom textúrák határterületein mozgó, érzékeny hangzásvilágú programmal érkezik Budapestre.
Lucas Fels koncertjén a kortárs csellórepertoár meghatározó darabjai mellett két világpremier is elhangzik, a szerializmustól és „new complexity”-től a buddhista ihletésen, zaj- és spektrális gondolkodáson át egészen a zsidó numerológiát mikrotonalitással ötvöző új kompozícióig.
A családi, interaktív előadás a Voyager-aranylemez évfordulójához kapcsolódva közös játékos gondolkodásra hív arról, hogy ma, Magyarországról milyen zenéket és hangokat küldenénk az űrbe, miközben a közönség aktív zenei alkotóként tapasztalhatja meg az ember, a hang és a közösség kapcsolatát.
A Memoriam a dán Scenatet interdiszciplináris, kortárs zenei és táncelőadása, amely a test, a kultúra és a személyes emlékezet rétegein keresztül egy rituális, részvételre hívó univerzumban vizsgálja, hogyan őrzi és alakítja tovább a közösségi tapasztalatokat az emlékezés.
